Prokofiev Sergey Sergeevich's works: operas, ballets, instrumental concert

Şoreşa Prokofievê konserê malbata berbiçav li seranserê cîhanê ji bo xebatên nûjen tê zanîn. Bêyî ku, muzik ya sedsala 20-ê, ew dihêle ku ew nîşanek girîng e, xemgîn e: 11 symphonies, 7 operas, 7 ballets, gelek konseran û gelek karên wergirtin. Lê belê heger ew tenê "Balo û Juliet" balletek nivîsand, ew di dîroka cîhanê de herdem herdem hebandin.

Destpêkirin

Kovara pêşerojê di 11ê îlona 1891 de hat çêbû. Diya wî pianist bû û ji pêşdestiya pêşî bû muzîka Sergeyê xwezayî ya muzîkê. Di temenê 6 de dest bi tevliheviya piano pirtûkan dest bi nivîsîn, dest bi dayika wî de peymanên xwe nivîsand. Bi temenê neh, wî gelek kar û gelek operasyon hene: "The Giant" û "On Islands of Desert". Diya wî ew hîn kir ku ji pênc pênc salî lîstik bikin, ji 10 salan ve bi rêkûpêk wî ji hêla R. Gliere ve fêrbûna taybet hîn kir.

Salan xwendina

Di temenê 13 de ew qezenckar ket hundur, ku ew bi muzîkvanên berbiçav yên wî re xwendin: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Li wir peywendiyên dostaniyê bi N. Myaskovsky ava kir. Di sala 1909 de ji konserê muxalefterek dagir kir, paşê pênc salan pêdivî ye ku hunerê hunerî ya pianîst. Piştre 3 salan wî ew fêr kir ku organîzasyonê bike. Ji bo serkeftinên taybetî di lêkolînên wî de medal û zirxek zêr xelas kirin. A. Rubinstein. Ji 18 salî, wî dest bi çalakiyek konsertê çalak bû, wekî soloîst û çalakvanê xwe de pêkhatî kir.

Pêşkêş Prokofiev

Heta xebatên destpêkê Prokofiev gelek gelek nakokî bûn, ew jî bi tevahî rexnegirên dil û hişk hatin girtin. Ji pênc gavên muzîkê di wî de wek xwe nûvekek nû kir. Ew nêzîkî atmosfeya Theatrical, dramatîzasyona muzîka, û mîna mirovekî Prokofiev bi rûmet hez dikir, baldarî balkêş bû. Di salên 1910'an de, ew ji bo hezkirina xwe ya şaş, hebû ku ji bendavên klasîk hilweşandibû jî wekî muzikvanek muzîkê tê gotin. Her çiqas konserker nikare nerazîbûnê bêjin. Ew kevneşopî kevneşopî dihêlin, lê ew bi berdewamî formên nû yên balkêş digerin. Di xebatên destpêkê de, taybetmendiya cûda ya din ên xebata wî diyar kir: lyricism. Her weha, muzîka wî gelek xurt, enerjîzmê heye, bi taybetî di destpêkê de pirtûkên destpêkê de, kêfxweşiya jiyanê, serhildanên hestiyê, xemgîn e. Têkiliya van taybetmendiyên taybetî yên muzîka Prokofiev vekirî û neheqî çêkir. Her her konseran di nav xwe de extravaganza veguherîn. Ji Prokofievê, destpêka piano "Sarcasm", "Toccata", "Delusion", piano sonata No. 2, du konseran ji bo piano û orkestra, nimûneya symphony 1 pisporek girîng e. Di salên 1920'yî de ew ji Diaghilev re hevdîtin kir û ji bo balletên wî, ewiliya yekem - "Ala û Lolli" ji hêla impresario ve hatibû red kirin, wî Prokofiev ji "rûsî binivîse" binivîse û ev şêwirdariya jiyana jiyanê ya herî girîng girîng bû.

Koçberiyê

Piştî dawiya kanserê, Sergei Prokofiev diçe Ewropayê. Serdana London, Rome, Naples. Ew difikire ku ew di çarçoveyek kevn de tengahî ye. Dema şoreşgerên şoreşger, gehişt û gelemperî li ser pirsgirêkên rojane li Rûsyayê, fêm dikin ku muzîka wî li welatê ne hewce ne, ji hêla kesek re pêwîst e, konserê ji bo fikrên koçberiyê re bibe. Di sala 1918 de, ew çû çû Tokyo, ji wê derê çû Dewletên Yekbûyî. Piştî sê salan li Amerîka dijîn, ku ew hewcekî giran û geştî kir, ew çû Ewropa. Li vir ew tenê ne tenê kar dike, ew sê caran bi rêwîtiyên bi Srûpa Yekîtiya Rûsî re tê, ew li ku derê wî nerazî ne, tê wateya ku Prokofiev li ser bazirganiya biyanî dirêj e, lê hemwelatiyek Sovyetê dimîne. Ew gelek fermanên hikûmeta Sovyetê pêk tê: suites "Lieutenant Kizhi", "Niştimanên Misrê". Derveyî, ew bi hevkarîya Diaghilev re, nêzîk Rachmaninov, bi Pablo Picasso re têkilî dike. Li wir Spaniard Lin Codina zewicî, bi kê re du kurên xwe dayîn. Di vê pêvajoyê de, Prokofiev gelek karên bingehîn, ku ji cîhanê cîhanê damezrand. Ev karên weha di nav de hene: Ballets The Jester, Kurê Pêşniyar û Gambler, 2,3 û 4 symphonies, du du konserên herî pîrozbah, opera Love of Three Oranges. Di wê demê de talenta Prokofiev bi pispor bûye û modela muzîka nû ya nû bû.: Bi awayekî tûj, teng, muzikvanê avant-garde bi muzîka xwe re nerazî kirin.

Vegere

Di destpêka 30-ê de, karê Prokofiev bêtir navendî dibe, ew nostalgiya xurt dike. Di sala 1933 de, bi malbata wî re, ew vegeriya Sovyetê da ku ji bo rûniştina mayî. Piştre, ew ê bi tenê du caran derveyî rêwîtiyê bike. Lê jiyana xwe ya afirînerî di dema vê demê de pirfireh e. Karên Prokofiev, êdî niha masterê kursî, bi awayek rûsî, motifên neteweyî dihatine wan de bêtir bihîstin. Ev muzîka xwe ya kûrah û kûrtirîn dide dide.

Di salên 1940an de, Prokofiev rexne kir ku "xwepêşandariyê," operayê ne standard-nirxa rexne kir. Çîroka Rastiya Mirovekî di nav konseya muzîkê de nebûye. Konserê di dema vê demê de nexweş e, lê berdewam dixebite, hema hema hema di domê welêt dijîn. Ew bûyerên hemî fermî dikeve û bacrokrasiya muzîka wî derxistin, hebûna wî di çandî de Sovyetê hema hema hema wî ne. Û di heman demê de, ku kovara berdewam dixebite, gelek operasyonê "The Tale of Stone Stone", nivîsa "Guard Peace", pirtûkên piano. Di sala 1952 de di salonê de Moskowê ya Moskowê, 7'ê symphonyê hate çêkirin, ew karê dawî bû ku nivîskar ji qada bihîstiye. Di sala 1953 de, di heman rojê de Stalîn, Prokofiev diçin. Mirina wî ji bo welatekî nerazî nebû, ew li goristana Novodevichy bi şaş ve hate şandin.

Stenbolê ya muzîkê

Konserê xwe di hemû genresên muzîkê de dixwest , ew hewldanên nû yên nû bibînin, bi taybetî di destpêka salên pêşîn de. Opera Prokofiev ji bo dema xwe ya ku di dema rojan de serokwezîrê serokwezîr de mezin bûne dorpêk bû. Ew ji bo cara yekê cara xwe da ku ji bo azadiya helbestvanî vekişîne û ji ber afirandina "Şerê û Aştiyê" ji bo karên muzîkê çêbikin, wekî mînak. Berî karê wî yê pêşî "Cejna di dema berbiçav" de nimûne tedbîrên tedawî yên teknolojîk û formên muzikî ye. Wî bi zehmetî teknolojiyên hevpeyvîn bi muzikên muzîkê re heval kirin, dengek operasyonek nû ava kirin. Balletên wî soz bû ku korografî difikirin ku ew mûzîkî ne ku mûzîka muzîkê. Lê hêdî dihêlin ku dîtina konserê dixwest ku kesayetiya derveyî kesayetiyê bi rastiya psîkolojîk ve bisekin û dest pê kir ku gelek balên wî danîn. Pêwîstineke girîng a Prokofiev re bikaranîna kevneşopên muzîka neteweyî bû, ku yek demekê M. Glinka û M. Mussorgsky ragihand. Hîmek taybetmendiya karên wî yên enerjiyê mezin bû û tewra nû bû: zelal û zelal bû.

Mîrata Opera

Berî ji temenê zûtirîn, Sergei Prokofiev wekî forma musical complex wekî wekî opera veguherîne. Wekî mirovek ciwan, wî li ser mijarên operasyona klasîk ên xebitandinê dest pê kir: "Drav" (1905), "Cejna dema Plague" (1908), "Maddalena" (1911). Di wan de, konserê dirûşmperî bi karûbarên dengê mirov bikar tînin. Di salên 30-ê de paşîn cenazeyê operayê têkoşînek dijwar e. Hunermendên mezin ên di vî rengî de xebitîn, ne bi tenê di vê yekê de derfetên îhtîmal ên ku dê destnîşan dikin ku fikrên nûjenîst aşkera dikin. Opera Prokofiev ji bo klasîkên dijwariyek zehmet bû. Karên herî navdar ên herî mezin: "Gambler", "Love for Three Oranges", "Feryaya Feryaya", "Şerê û Aştiyê", îro mîrata herî mezin ya muzîka 20-ê muzîkê ne. Guhdarên nûjen û rexnegiran qezenca van karên fam dikin, xweşikên xweş, tilm, nêzîkî pisporan çêbikin.

Ballet Prokofiev

Dema ku şanoya şanoyê ji hêla zarokikê ve hatibû çêkirin, wî elementên dramaturgî di gelek karên wî de destnîşan kir, da ku bangek ji forma balletek pir maqûl bû. Agahdariya bi Sergei Diaghilev bi muzîkvanan derxistin ku nivîsandina pelê "The Tale of Fool, Heft Zilamek" (1921). Karê xebitandina li Diaghilevê de, û herweha ji ber karên jêrîn: "Skok Steel" (1927) û "Kurê Pêşniyar" (1929). Ji ber vê dinyayê li ser cîhanek nû ya balkêşiyek nû ye - Prokofiev. Ballet "Romeo û Juliet" (1 938) karê wî ya pinnacle bû. Îro ev karê di tevahiya lîstikên herî baş di cîhanê de pêk tê. Paşê wî pîvanek din dinşîne - balê "Cinderella". Prokofiev bi karûbarên xwe yên baş ên xwe yên lyricismî û dilovanî ve hatibû naskirin.

Romeo û Juliet

Di sala 1935 de, konserê şexsî ya Shakespeare veguherî. Ji bo du salan ew bi karê nû ya nivîskî hatiye nivîsandin, da ku hingê di vê materyalê de nûveka nû ya Prokofievê veguherîne. Ballet "Romeo û Juliet" lîstikek korografîk e ku di konserê de ji konserê re vegotin ji konseya ava kirin. Ya yekem, wî biryar da ku dawiya dîrokê dilxweş be, kîjan çavkaniya wêjeyî ne. Duyemîn, wî biryar da ku naxwazin seranserê dansê, lê li ser psîkolojiya pêşveçûnê. Ev nêzîkbûn ji bo korografan û karkeran pir pir neheqî bû, da ku awayê balletê gihan pênc salan dirêj kir.

Cinderella

Bellet "Cinderella" Prokofiev ji 5 salan re nivîsand - herî zêde lyrical works of wî. Di sala 1944 de pêkhatî pêk hat û salek piştre li Bolshoi Theater bû. Ev hilber ji aliyê wêneyên psîkolojîk ve tête diyar kirin, muzîkê bi dilsoziyê û pirzîmîtalîzma tevlihev e. Wêne ya nîjneyê bi ramanên kûr û hestiyên hûrgelan têne veşartin. Di afirandina afirandina wêneyên dagîrker, sêyem û keçên wê de, kelepçeya konserê xuya bû. Peyvên neoclassical ên nerastên neyînî yên taybetmendiya xwerû ya karê xwe zêde bû.

Symphonies

Bi tevahî, konserê wî ji bo jiyana wî heft symfonî nivîsand. Di xebata wî de, Sergei Prokofiev xwe çar lênêrîn nas kirin. Ya yekem klasîk e, ku têgihîştina prensîpên prensîbên kevneşopî yên ramana muzîkê ve girêdayî ye. Di vê yekê de ji hêla nivîskarê xwe yê "klasîk" tête navnîşa nimûneya nimûne 1 a Symphonê ye. Di rêza duyemîn de nûvebirin e, bi reklamên teknolojî ve girêdayî ye. Di nav hûrgelan de hejmara 2-ê Symphony-ê ye . 3 û 4 symphonî bi nêzîk bi afirandina creatatiya atatîkê ve girêdayî ye. 5 û 6 encamên encamên serbixwe yên muzîkê. Hevpeymanê heftemîn destûra li ser jiyan, xwestek ji hêsanî dest pê kir.

Muzîka muzîkê

Mîrasê konserê ku ji 10 kurtefîlan, gelek lîstik, opus, etudes. Rêza sêyemîn a ku Prokofiev-lyrical, bi taybetî bi karên karûbarê ve tê nîşandan. Di van konserê yekemîn de tê de, "Dreams", "Legend", "Tales of Grandma" lîstin. Di pirtûkên xwe yên creative creative de ji bo D-yê mezin, ku di sala 1947 de hate nivîsandin, li ser vîdyoyê ya li dijî vîdyoya nûjen e. Karên karûbarên cuda yên pêşveçûnê nîşan dide ku rêbazek krîterê nivîskarê afirîner e: ji nûbûna nûjen ji hêla lyricîzmê û simplicity. Sonata wî ya ji bo hejmarê flûk 2 niha ji bo gelek çalakvanên xebata klasîk e. Ew bi hevrêziya giyanî, giyanîbûn û paqijê germ ên cuda ye.

Karên Prokofiev ji bo mîrasek pir mezin bûn, şêweya esasî ya wan pir karanîna nav pianîstên cîhanê dûr bûn.

Karên din

Composer di xebata wî de bi formên muzîka herî mezin veguherîn: cantatas û oratorios. "Seven ji wan" cantata yekem di sala 1917 de di ayetên K. K. Balmont de hate nivîsandin û ceribandinek vivid bû. Piştre ew karên din ên din ên sereke hene, di nav wan de ku ji "Songs of Our Days", celeb "The Guardian of Peace." Karên xebata Prokofiev ji bo xebata wî ya beşek taybetî ye. Di sala 1935 de Nataliya Sats ji wî re pirsî ku ji bo şanoyê tiştek dinivîsin. Prokofiev bi berjewendiya bersivê bersîv dide û ji bo fîlmeya symphonic ya talefîlmê vedigire "Petya û Wolf.", Ku ezmûnek bêhempa ya unusual bû. Di rûpela din de bi rêjeya şoreşê ji bo muzîka Prokofiev ji sînemayê ye. Fîlmografî 8 pirtûkxane ye, her yek ji xebata symphonic bû.

Di sala 1948'an de, kovara di krîza krîterê de, karên vê pêvajoyê pir bi serketî ne, bi taybetî ji hin hinek. Kovara Afirîneriya Wek îro îro wekî klasîk tête naskirin, ew gelek lêkolîn û xebitandin.