Painting flamanî. teknîka painting flamanî. dibistanê Flaman yên painting

art Classical de, berevajî ji bo tevgerên avant-garde hevdem de, her tim mezinkirina dilê temaşevanên. Yek ji tecrûbeyên, radigînin herî dewlemend û yê ku ji karên Hunermendek Netherlandish zû rastî ye.

painting flaman bi realîzma bilêv, hengame ji rengên û mijarên berfireh in ku li ser mijarên pêkanîn.

Di vê gotarê de, em dê ne tenê li ser hûrde kariyên vê meyla biaxivin, lê bi asanî û bi teknîka nivîsînê de, herweha nûnerên kesayetên herî ên di dema hevudu.

painting baroque

Li ser dîroka boyaxkirin, bi temamî roniyê guherandinên di jiyana siyasî û civakî ya mirovahiyê. Loma kêfxweş û serûbinbûnê de ji frescoes kevnar tarî cîgir û mijarên mirî yên ku di Serdema Navîn.

Baroque ( "monoton, intemperate") temsîl dike vekişîna ji dogmayên kevin û boring. Ev tê mêtin hemû mood rojane û xeysetê dem.
Di navendê de senaryoyê de, herweha li seranserê bi Baroque, ev mirovekî ye. Lê belê ji cewherê wêneyê de kûrtir, dewlemendiyek e, realîst zêdetir dibe. Jî, ne bi temamî genres nû yên wek jiyana hê jî, landscape, dîmenên genre hene.

Werin em li ser çi hatiye cuda painting Flaman ji yên din styles Western e binêre.

Flaman û Dutch painting?

Yên ku hunera ewropî re eleqedar, ku tiştekî wiha wek painting flaman zanîn. Ger tu li ensîklopediya, va ye, em hîn dibin ku flaman - rûniştiyên Flanders, ku, li dora, a niha-roj Belgium e. Lê gava ku hunermendên ji vê pêvajoyê bê, em dibînin ku piraniya wan Dutch.

e ku pirsa xweheyî heye: çi Ferqa di navbera painting flaman û Dutch e? Di rastiyê de, her tişt pir hêsan e. Di dawiya sedsala şazdehan de, ango di 1579, li herêmên bakur ên li Hollenda ji bin bandora taca Spanish azad. Niha Holland di vî warî de ava kiriye.

Ev tiştekî zor girîng e ku çanda li welatê ku ciwan dest pê geş bibe, rêjeya balkêş e. temenê zêrîn xwe dewam nekir, bi tenê a sedsala. Lê belê, yên ku xebatên bi vî rengî axayan wek Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, û gelek hunermendên din, a flowering ji art Dutch neteweyî bû. Paşê, di sedsala hîjdehê, welatekî dest pê dike ku xwe bigihîne bandoreke bi hêz a çanda French. Ji ber vê yekê, ne jî yên ku nasname ne dikare biaxive.

hunermend Flaman yên sedsala heftemîn hê jî hin taybetiyan ji style ku wan ji axayan Dutch ji parçeyên din ên welêt de cudahiyê heye.

Pêşî, ew bi hevra motîvên meha realîst ên li Îtalya, ku em piştre nîqaş bikin. Ya duyemîn jî, in, dîmenên ku di navenda yên ku dîmenên mythical an olî û çîrokên rojane ji jiyana hemwelatiyên ji rêzê ne li wê derê hene.

Bi vî awayî, wisa dixuye ku painting flaman - demeke zû de di pêşvebirina hunerê Dutch e. Lê belê taybetmendiyên vê yên sereke di dema motîfên Dutch netewî, tesîra derve welidandinê ye.

Deynkirin ji li Îtalya rêze teknîka ku bê li jêr nirxandin, em bi tenê bingehê ji bo damezrandina Helbet li gor vîzyona wan bûn, lê belê ne.

Bandora axayan Italian

Wekî ku em piştre, wê bibînin, tabloyên flaman û Dutch yên sedsala şazdehan de, bi xurtî ji aliyê hunermendên Italian bandora. pêvajoyeke gelek krîtîk piştî Lucas van Leyden û Pieter Bruegel li Elder dest pê dike. Di dawîyê de, di serî de, ji hevdemên bi navê "gundî" ji bo li ser mijarên ji tabloyên û images of characters.

Lê piştî ku hinek guhertinên li nexşeya siyasî ya Holandayê hatine, qonaxeke nû dest pê kir. painting flaman, License de di herikîna cuda, dest bi meşê serbilind wî ku li ser serdema zêrîn ji şandî.

Bologna School, manericheskoe ji bo, Karavadzhizm - van bêyûm ji Îtalyayê ji bo welatên din ên Ewropayê were. Ev dawî li vê dema krîtîk de redkirina dawî ya standardên sedsalên navîn e. Niha, di painting in, her ku diçe destpêkê de ji bo serdestiya li characters kevnar mîtolojîk, dîmenên realîst ji jiyana rojane û xweşî hatî ferhenga Dutch hê jî jiyana bi nêçîrê.

Lêker balkeş, bal kişand detail, characters geş û radigînin, dîmenên genre, AW bi rêyek din of humor - ev bi tenê beşek ji taybetmendiyên pêgirê li painting flaman e. Bi taybetî jî wekî wê li hemberî hunerê Ewropa ya giştî bandorên coloristic xwe de radiweste.

axayan Dutch bi wê teknîkê yên chiaroscuro, pattern serserîtî bi rengên geş û derbeyên berfireh bilîze. Ew tu dema themes canonical û pêşxistina wan nav genre, an jî ji bo burlesque anîn. characters xwe bijîn û zêndî. Em berdewam xwe ji bi hejmarek ji hunermendên hevudu. Tu dê mijarên ku çawa xwe jî li ser canvases xwe bibînin.

Dîroka wergerandî gelek ji painting, dema afirandinê û style of kar yên nifşa ciwan ji hunermendên bandora hevsengî ya siyasî û civakî di civakê de dizane. Ji ber vê yekê, ji ber bandora axayan Italian a bêhneke nû di nû ji bandora kontrreformatsionnogo Netherlands azad bû.

alavên painting

Dema ku lêkolîner dibêjin, ku di teknîkê de ji painting flaman yekem ji aliyê birayên Wanê Eyck de hate pêşxistin. Lê belê dîroknasên hunerê li ser wê yekê ku gelek xudan Italian van teknîkên heman bikaranîn zûtir de israr dikin. Bila nav serdem şampiyoniya herin ne, û behsa teknolojiya xwe.

Qumaşê nixumandî ji Romayiyan re adhesive destpêkê spî. Ew, pir bi baldarî hate dermankirin, ji ber ku ew di bin siya ronahiya spî li ser picture pêşeroja bû. Li gel vê, yên din boyax serî kêmxwendî, pir tenik, rê li erdê ji bo afirandina bandora ronahiya bê emsal, ji hundir.

Wekî gelek teknîkên painting din, flamanî heye cihekê zelal kirinên. Di destpêkê de tên afirandin "board" - the pattern of the future. Ev sûret asê bû, ku bi derziyê li ser dirêjahiya krokî image di qul. Piştî bikaranîna toz komir vîstîfala ye baldarî wêter nav çarşefeke dikin.

Piştî ku veguhastina sûret û rêberiyê yên sînorên pêşeroja xwe ya picture Herweha petrolê an tempera. A perdeyeke tenik ji bagerê de brown ronahiyê, da ku pattern û ronakkirina navxweyî bû.

Hingê asta "re alavên mirî" (rengên sar û pale ku ti eleqeya sedema ne) hat. Û dawî li pêvajoya serîlêdana xebata hosteyekî xwe yên rengîn û dewlemend ku bandorê geştyar ji rêzê û hezkerên hunerê akademîk ji hingî ve.

axayan karavadzhizma

Di XVI û XVII ya sedsalan li dibistanê Flaman yên painting dikeve bandora a style taybetî yên hunera ewropî. Karavadzhizm - yek ji mîrateyên ji axayê Italian Mikelandzhelo De Caravaggio. Ew li Romayê de dijiyan û yek ji mezintirîn axayên Baroque Ewropayê bû. alimên Modern bawer dikin ku damezrînerê artist ji realîzma li painting.

Ew di chiaroscuro teknîka (ronahî-shadow), li ku nakokî dijîhev yên deverên tarî yên geş picture de kar dikir. Ev tiştekî zor girîng e ku tu sûret Caravaggio nehate dîtin. Ew rasterast li ser karên bijare temam kir xebitî.

Paintings yên sedsala 17'an de li Îtalya, Spanya û Hollanda pêşketinên nû wek bêhneke nû pejirandin. Di vê teknîkê de li Îtalya de 'Fiori û Gentileschi, li spanyol Ribera, kar hunermendên Dutch Hendrick ter Brugghen û Barbyuren.
Karavadzhizm bi bandor û xurt li ser qonaxên karên wisa axayan wek Peter Paul Rubens, hebûn Diego Perwer, Zhorzh De La Tour û Rembrandt.

Wadding karavadzhistov kûr û bala wê ji bo detail bandorê. Werin, em zêdetir li ser biaxivê wênevan Dutch ku bi vê teknîkê de xebitî.

The ramaneke pir yekem Hendrick ter Brugghen girt. Ew di destpêka sedsala hevdehan de ye, serdana Romayê, ku ew bi Manfredi, Gentileschi û Saraceni kir. Ev bû hiştîye, li dibistanê Utrecht ji boyaxkirin, bi vê teknîkê de dest pê kir.

Lojmanên heye paintings realîst e, ew humor teswîrkirin, dîmenên nerm bi şikilkî bi. Hendrick ter Brugghen nîşan dide, ne tenê di demên cuda de jiyana nûdemî, di heman demê de jî ji bo têgihiştina ji naturalism kevneşop.

zêdetir pêşxistina yên dibistanê Honthorst çû. Ew bi çîrokên Bible zivirî, lê komploger bi xala xerîdaran, ji view yên sedsala hevdehan de Dutch avakirin. Bi vî awayî, di tabloyên xwe de, em bandora zelal ji teknîka chiaroscuro bibînin. Ev di bin bandora karavadzhistov dixebite wî fame li Îtalyayê anîn. Ji bo dîmenên genre xwe bi mangirtinê, keda wî bi bernavkê "şev".

Li hember dibistanê Utrecht, resam flaman wek Rubens û Van Dyck kir bibe xurt karavadzhizma alîgirên ne. Ev style ku di kirinên xwe bi tenê weke qonaxeke cuda de li ser damezrandina style şexsî nîşankirin.

Adrian Brouwer û David Teniers

Ji bo sedsalan, îmajek axayên flaman navîn guherînên girîng. Em dest review me ji hunermendên ji qonaxên piştre, gava ku bû move dûr ji tabloyên balkeş li wir ji bo teng mijarên hedef.

Yekem, Brouwer û Teniers biç'ûk û piştî damezrandina afirîneriya dîmenên ji jiyana rojane ya ji rêzê Dutch danîn. Bi vî awayî, Adrian, motîfên dewam Pieter Bruegel, çend Guherandinên ji teknîka nivîsandinê û girîngi ji wêneyên wî.

Ew li aliyê kirêt ên jiyana disekine. Valais ji bo tabloyên ku ew bi heyecan ji bo di Mêvanxaneyê smoky dim û xwaringehan. Lê belê, li picture Brouwer îfade û kûrahiya karektera wê ya bandorê. Hunermendê nehęle lîstikvanên sereke di kûrahiyan de, xelekeke ji bo cara yekemîn plana jiyana hê jî.

A şer li ser a game ji dice an cards, ku çixareyan di xew de an dancing drinker. Ev mijarên ku bala xwe wênevan in.

Lê karê zêdetir dawî Brouwer bibe nerm, ew humor mijol dike li ser watedar e û kêfa. Niha canvases de dihewîne mood felsefî û bi navkirin, hêdî pace per characters.

Lêkolînvan dibêjin, ku di sedsala hevdehan de hunermendên flaman dest pê mezin dibin aqilsivik, nisbet bi nifşên berê yên hunermend. Lê belê, em tenê ji bo derbasbûna ji îfadeya ya şewqdar mijarên kanîya Rubens û Jordaens burlesque ji bo jiyaneke aram ya gundiyên li Teniers biç'ûk bibînin.

Di dawîyê de, di serî de, li ser kêlîyên bêxem ji festîvalên li gundê sekinîn. Ew hewl dide bi veşartina weddings û pîrozbahîyên cotkarên sade. Bi taybetî li ser Leşê me ji derve, û li idealization yên jiyanê.

Frans Snyders

Wekî ku Anton Van Dyck, ku em piştre nîqaş bikin, Frans Snyders perwerdeya bi Hendrik van Balen dest pê kir. Li gel vê, ew jî di umrê Piter Breygel ciwanbûn bû.

Beşek ji xebata vê Hosta, em bi facet din yên hunerê, ku ewqas dewlemend li painting flaman hevdîtinê. paintings Snyders kir wek tabloyên ji hemdemên wî va ne. Li Fransayê zivirîm, da ku bibînin, teher û pêşxistina wê, Bendavên ku axayê unsurpassed.

Ew herî baş di image jiyana hê jî û heywanên bû. Wek painter artist-animal ew gelek caran hat vexwendin û hunermendên din jî, wek Rubens, ji bo pêkanîna hinek beşên şaheser xwe.

Di karê Snyder hatiye guherîna gav bi gav ji jiyana hê jî di salên pêşî de bi dîmenên ji nêçîrê di demên paşê de bû. Bi hemû ewqasî ji portre û wêneyên kesên ku wan hê jî heye li ser canvases. Wek ku ew ji vê rewşê hat?

Ev sade, Frans Janssens vexwendin ji bo afirandina images of nêçirvan, Jordaens û hevalên din ên ku xwediyên guild de.

Bi vî awayî, em dibînin ku hunerê ji sedsala 17'an de li Flanders neynika qonaxa faaliyetên derbasbûna ji teknîkên û helwestên berê. Ew hat cîbîcî kirin, li Îtalyayê ne, lê hatiye dinyayê, pir creations nedîtî yên ku xwediyên flaman dayîn.

Yakob Yordans

Flaman paintings sedsala 17'an de mezintirîn azadiya bilêv wek rêje bi dema berê. Li vir tu ne bi tenê dikarî bibînin bijîn, dîmenên wê ji bo jiyanê, di heman demê de jî ji destpêka humor. Bi taybetî jî, Yakob Yordans gelek caran bi xwe destûr da ku hinekî ji burlesque li wêneyên wî.

Di karên xwe de, ew dilivî mezin wek portraitist gihîşt, lê dîsa jî hema hema ya herî baş ya ji nifşekî ji karakterê ku di wêneyê de bû. Bi vî awayî, yek ji series wî yê sereke - "ahenga Bean King" - li ser bingeha mesele ji folklor, bi gotinên populer, jokes û gotinên. Di van tabloyên wê rêyê qelebalix de, kêfxweş, jiyana dewruber yên civakê Dutch yên sedsala hevdehan de.

Di gotarekê de li art Dutch ji wêneyên ku ji vê pêvajoyê de, gelek caran em ê bi navê Peter Paul Rubens behsa. Ev bû bandora wî di karên herî ji hunermendên Flaman de xuya bû.

Jordaens bi vê qedera bazda ne. Ji bo demekê ew li studyoyê yên şandî xebitî, afirandina rêzikên ji bo paintings. Lê belê, derket başitirt bo Aqûb ji bo ku ez tenebrizm teknîka û chiaroscuro.

Ger tu li şaheser ji Jordaens binêrin, ji wan re miqayese bi karên Peter Paul, em bandora zelal ji ya dawîyê de bibînin. Lê tabloyên Aqûb rengên germ more, azadî û ditim in.

Petrûs re şandî

Giftûgokirin li ser şaheser ji painting flaman, ku behsa şandî ne. Peter Paul di jiyana xwe ya master qebûlkirin bû. Ew wek piyanoyê mijarên dînî û mîtolojîk de, lê tu talent kêmtir hunerî li ser hunera landscape û portreya da.

Ew di malbateke ku nav disfavour ji ber antics bavê xwe di xortaniya xwe de ket bû. Di nêzîk de îtîbara wan vebûn ye, piştî mirina dê û bavê de, şandî û diya wî ji bo Antwerp vegeriya.

Li vir, bi wî xortî, zû qezenckirina ew pêwendiyên pêwîst, ev rûpel ji Countess de Lyalen bikin. Li gel vê, Peter Paul bi Karin, Verhahtom Wanê Noort kir. Lê belê bandora taybetî li ser wî wek rêberê xwe kir Karin Van Veen. Ev e ya hunermendê xwediyê roleke diyarker e di biryardayina ku axayê pêşeroja style lîstin.

Karin şewatî ji nivîskarên klasîk, mîtolojiya bû, karên Horace wêneyî, û a connoisseur ya Italian Renaissance bû. Ev taybetmendiyên şexsiyeta wî Wanê Fan û hunermendê ciwan da.

Piştî çar salan ji internship li Karin Rubens li komeleyê guild ji hunermend, YGY û hûnermendên navê bigirin "Guild ji St. Lûqa." Graduation, li gorî kevneşopiya ji axayan Dutch, seyahet ji bo Îtalya bû. Hene Peter Paul li dixwend û ji ber herî baş şaheser ên serdema dimeşandin.

Suprîz nîn e, tabloyên hunermendên flaman taybetiyên xwe dişibin teknîkên yên hin ji xwediyên Italian ji ronesansekê de ne.

Li Îtalyayê, Rubens dijiya û ji bo Philanthropist zanîn û berhevkarên Vincenzo Gonzaga xebitî. Ev demeke ji lêkolînerên afirîneriya xwe re dibêjin Mantua, ji ber ku bajar Peter Paul patron, navê wî bû.

Lê seat bajar û daxwaza ji bo bikaranîna vê Gonzaga kir Rubens hez ne. Di nameyê de ew dinivîse ku çawa ku baş dikare Vicenzo xizmetên portreya pîşekarên bi kar tînin. Piştî du salan, zilamekî ciwan serkarê û emir dibîne li Romayê.

Dabînkirina sereke yên di heyama Roma de wêneyên ku ji Santa Maria li Vallicella, û gorîgehê û ji Keşîşxaneya li Fermo bû.

Piştî mirina diya xwe, Rubens Antwerp, ku ew zû axayê herî pere bû vegeriya. Meaş li dadgeha Brukselê stand destê wî, destûr da, li style grand dijîn, ji bo ku atolyeya mezin, gelek şagirtên.

Li gel vê, Peter Paul têkiliyên bi Order of the Jesuits, ku xwe wekî zarok anîn girt. Ji wan re ew ferman ji bo karên hundir ên Church Antwerp ji St. Karla Borromeya stand. Li vir, ew jî ya herî baş Xwendekarê - Anton Van Dyck, ku em li jêr nîqaş bikin.

Di nîvê duyem ji jiyana xwe re şandî li şandên dîplomasî de derbas kir. Kurt berî mirina xwe, ew kirrî, koşka ku kerê, rahişt wan dixe û di sûretê jiyana gundewarî de.

Di xebatên vî hunermendê mezin bi taybetî ji aliyê Titian û Brueghel bandor bû. Karên herî bi navûdeng paintings "Samson û Delila", "a hunt hippopotamus", "The Rape ji keçên Leucippus" in.

Re şandî wiha bandoreke xurt li ser tabloyên Ewropayê Western hebû, ku di 1843 li Qada Green di bîrdariya Antwerp ji wî re hat rakirin.

Anton Van Dyck

The portraitist dadgehê, master mijarên mythical û olî li painting, wênevan ya style Baroque - hemû taybetmendiyên Antona Van Dyck, ya herî baş ya xwendevanan Peter Paul Rubens.

teknîkên Painting ji axayan re avakirin di dema perwerde bi Hendrik van Balen, ku da wî şagirt. Ev bi salan di komxebatê de ev hunermend ya destûr Anton zû dest bixe fame herêmî bû.

Li çardeh, nivîsînên wî de hosteyekî tê yekemîn ya panzdeh vekirin yekem dikana xwe. Îcar di temenê biçuk de Van Deyk Antwerp navdar dibe.

Li hevdeh Anton li guild ji St. Lûqa, ku ew li ku şagirt li Rubens bû qebûl bike. Ji bo du salan (1918 û 1920), Van Deyk dinivîse, li ser textên ji sêzdeh şêwê Îsa Mesîh û Diwanzdeh Şandiyên. Îro ev berhemên li gelek muze yên dinyayê ne.

The art of resma Antona Van Dyck li ser mijarên dînî û adlî zêdetir bû. Ew di atolyeya xwe ya navdar ji paintings re şandî "taca Coronation" û "Kiss Cihûda" nivîsî.

Ji 1621 de dest pê dema rêwîtiyê. Di destpêkê de, hunermendê ciwan li Londonê, bi King James, piştî çûna Îtalyayê. Di 1632, Anton ji bo London, ku Charles ez karin xwe bêrîka û dide li ser helwesta wênevan dadgehê vegeriyan. Li vir, ew heta mirina wî de xebitî.

Berhemên wî bi di muze ya Munich, Viyana, di Muzeya Louvre, Washington, New York û gelek din dive li seranserî cîhanê de hebûn.

Bi vî awayî, îro em bi te re ne, xwendevanê hêja, li ser painting flaman hîn bûn. Tu xwedî fikra li ser dîroka damezirandina wê ve û teknîka xwe ya çêkirina tabloyên. Em jî bi kurtî bi herî mezin a hunermendan Dutch ên di dema hevdîtin kir.