Çand û Huner, Mûzîk
Bestekarên Outstanding ji Renaissance
Mêjûnûs Jules Michelet di sedsala XIX de, ev cara yekem bikaranîn (term) "Renaissance" bû. Muzîkjenên û bestekarên, ku dê di vî babetî dxwazîn nîqaş endamên wê heyamê de ku di sedsala XIV de dest pê kir, dema ku li şûna Dîktetorekî dêra serdema navîn hatin çanda laîk, bi berjewendîya wê de di şexsê mirovan.
Music ji Renaissance
welatên Ewropayê di demên cuda de, ketine pêvajoyekî nû kirine. ramanên Berî demeke kurt yên mirovahiyê de li Îtalyayê derket holê, lê di çanda muzîkê de serdest ji aliyê xwendegehê Dutch, cihê ku pêşî taybet parametrized (holikan) li ber Katedrala de hatiye damezirandin, perwerde bestekarên pêşerojê. The genres sereke yên wê demê de li banî tê Di tabloya jêr de:
| song polyphonic | motet | polyphonic Mass |
| The genre vocal laîk pêş li du aliyên: video closeup (canzona, Villanelle, Barcarolle, frottola) û têkildarî bi polyphony kevneşop (Madrigal) | Dikin ji French - "peyva". Polyphonic mûzîk, di dema ku yek ji dengê bi tevlî yên din bi heman an din text | music Polyphonic li ser tekstên molitvoslovnye ji pênc beşan |
The herî bestekarên navdar yên Renaissance li Hollanda - Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez e.
Dutch mezin
Johannes Ockeghem li Notre Dame de hat perwerdekirin, parametrized (Antwerpen) û li 40-î yê chapel sedsala XV a chorister li dadgehê ji Duke Charles ez (France) bû. Piştre, ew di dema van lêzêdekirinan dadgehê royal derxistin. Rûniştime ji bo temenê gihîştine kevin, ew mîrateya mezin di hemû genres derket, piştî ku xwe îspat an polyphonists hilawîstî. me gihîştiye destnivîs ji 13 girseyên xwe ya bi navê Chigi codex, yek ji yên ku li ser 8 votes boyaxkirin. Ew bi kar anîn, ne tenê ji bo kesên din, di heman demê de jî dikem xwe bi xwe.
Orlando Lasso li çi ye niha Belgium (Mons) li 1532-m ji dayik bû. şiyana muzîkê wî di destpêka zaroktiyê bû. The boy ji mala sê caran hatibû revandin ji bo ku muzîkjenekî mezin. Hemû jiyana xwe de ew li Bavaria, ku Albrecht de li hewşa Duke wek tenor kiriye de derbas kirin, û piştre birin Hagop. Tîma gelekî profesyonel xwe kir veneguhere, Munich li navenda music Ewropayê, serdana ji aliyê gelek bestekarên navdar ê ronesansekê de ne.
Ji bo wî jî em hatin ji bo lêkolînên wisa jêhatiya wek Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli. cara vedim, wî di 1594-metre, ew li ser erdê ji bawermendan a li Munich dîtin, dev ji mîrateya grand: zêdetir ji 750 motets, 60, xelkê û bi sedan songs, di nav yên ku herî populer ya Susanne un jour bû. Innovation cihź ew motets ( "Prophecies ji Sibyls"), lê ew bi saya music, laîk, ku gelek of humor bû tê zanîn (vilanella O bella fusa).
dibistanê Italian
bestekarên Outstanding ji Renaissance li Îtalyayê ji bilî li herêmên kevneşop ên aktîf xurt instrumental music (organ, string & bow amûrên, piano). The instrument hevpar herî bi Udî bû, û di dawiya sedsala XV de bû erfolgreich li wir - li selefê ji piano. Roman (Giovanni DeLaLaMiN) û Venetian (Andrea Gabrieli): Li ser bingeha hêmanên music folk du dibistana herî bi bandor li ser pêkhênana, çêbûn.
Dzhovanni Perluidzhi DeLaLaMiN bi navê name ya li nêzî bajaroka Rome, ku ew li ku ji dayîk bû û wek organist dêra sereke û şefê muzîkê, xizmet girt. date xwe ji dayikbûnê pir nêzîkî e, lê ew di 1594-m mir. Ji bo jiyaneke dirêj li ser 100 200 tije û motets nivîsî. "Komî ya Papa Marcellus" Xwe tanî ji heyranîya ji Pope Pius IV, û modeleke ji music pîroz Katolîk bû. Giovanni - nûnerê sereke yên singing vocal bê hevalrêtî muzîkê.
Karin Gabrieli, bi hev re bi xwendevanan û biraziyê ji Giovanni wî di chapel ji (sedsala XVI) St. Mark da xebitiye, "Colouring" koroya stranęn organên deng û amûrên din. Dibistana Venetian gravitated to music, laîk, û deranîna "Oedipus" ji aliyê Sophokles, li ser dikê, music Andrea Gabrieli Choir, hatibû nivîsîn ku test ji polyphony dªr û harbinger yên pêşerojê de ji opera.
Features yên dibistanê German
welatê German pêş ji aliyê Ludwig Senfl derxistin, baştir polyphonist sedsala XVIan de, hatiye gihîştiye ne, lê belê, asta ku efendiyên Dutch. Songs of helbestvan-stranbêj ji nav senetkarên (Die Meistersinger) - e jî music taybet yên ronesansekê de ne. bestekarên German singing bûn Corporation: tinkers, palankeran, Weaver. Ew ji aliyê xaka Sûriyê de hatin kirin. An nûnerê mayî, ku ji dibistanê Nurnbergê dest bi strînê Gans Saks (sal ji jiyana: 1494-1576).
di malbatekê de ji tailors Born, hemû jiyana xwe de ew kar pêlavan, balkêş erudition û berjewendiyên muzîkê û edebî. Ew di Mizgîniyê de şîroveyek ji reformîstekî mezin Luther xwendin, dizanibû ku helbestvanên kevnar û dilxweşiyê Boccaccio. Wek musician folk, Sachs formên xwe ne ji polyphony kir, lê mêlodiya warehouse song afirandin. Ew nêzî dance bûn, ew bi hêsanî bi bîr û xwedî rîtma hin e. Di vê xebatê de herî navdar "tune Silver" bû.
Renaissance: muzîsyenên Fransa û bestekarên
çanda muzîkê French bi rastî ew tecrûbeya ronesansa tenê di sedsala XVIan de, dema ku li erdê civakî li welatê ku hatiye amade kirin.
Yek ji baştirîn nûnerên Kleman Zhaneken e. Ev tê zanîn ku ew di Chatellerault (dawiya sedsala XV de) ji dayîk bû û ji singing-boy muzîkarên şexsî yên ku padîşah çû. Of mîraseke hunera xwe parastin tenê songs laîk Attenyanom weşandin. Ew 260 bûn, di heman demê de fame rast xistiye destê yên ku ji wan test ji dem derbas kiriye: "Birdsong", "Hunting", "skylark", "War", "Digirî ya Parîsê". Ew her dem weşandin û ji aliyê din jî ji bo muamelekirina.
stranên wî yên req bûye û perdeyan, dªr, ku li gel onomatopoeia û cantilena dengê nereqisîn niha ji bo li ser dînamîkên bi kar bû. Ev hewildaneke bold bo peydakirina rêbazên nû yên şibandina bû.
Di nav bestekarên navdar li France - Guillaume boyler, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, dide music a warehouse bi aheng de, ya ku ji aliyê raya giştî de ji bo asîmîlekirina li music beşdarbûn.
Composers ji Renaissance England
Uilyama borda - sedsala XV li England cihê di bin bandora karên John Dabsteyla û XVI girt. Her du axayan re ji bo music ruhanî de dijiyan. Bird organist li Lincoln Katedrala dest pê kir, û karîyera wî di Chapel Royal li Londonê bi dawî bû. Ji bo cara yekemîn ew nikarin têkildarî music û þiyan bû. Di 1575, bi hevkariya bestekar Tallis a monopolist li weşandina berhemên muzîkê, ku ew qezencê bînim ne bû. Lê girt demeke dirêj li dadgeha parastina mafê xwe yê malê. Piştî mirina wî (1623) di belgeyên fermî yên di dema van lêzêdekirinan, ew "damezrênerê music." Gazî kirin
Çi li pey xwe hişt de bestekarên mezin ya Renaissance? Bird ji bilî van herdű weşandin (Cantiones Sacrae, Gradualia) gelek destnivîsên parastin, ji ber wan minasib tenê ji bo xizmetên navxweyî. madrigals kevintir, belavkirin (Musica Transalpina) tesirek mezin ya nivîskar Italian nîşan da, di heman demê de gelek tije û motets ket fona zêrîn of music pîroz.
Spain Cristobal de Morales
The best nûnerên dibistana muzîkê Spanish bi Vatîkanê re derbas bûn, ew dipeyivî di chapel Kandayê. Ew bandora nivîskarên Dutch û Italian hest, ji ber vê yekê jî, bi tenê çend bi rêve bibin navdar li derveyî welêt. bestekarên Renaissance ji Spain polyphonists afirandina berhemên dªr bûn. The geştirîn nûnerê - Cristobal de Morales (sedsala XVI), ku bi pêşengiya parametrized li Toledo û perwerdekirin zêdetir ji yek Xwendekarê. A yek ji Josquin des Prez, Cristobal privnos teknîka taybet li demê çend berhemên bi navê homophonic.
Herî mezin û populerbûna du Author dilcoşî (last - pênc votes) xistiye ". An mirovê çekdar", her wiha li Mass Wî nivîsî û karên laîk (li Hînker li rûmeta peymana aştiyê di 1538), lê ev ji bo karên berî wî dide. Ve diçe nav dawiya jiyana chapel li Malaga, ew bi xwe çêkerê of music pîroz ma.
şûna encamê de
operaya, ku dewsa entrîkayên ji gelek dengên hatina serdestiya yên sereke de melodî - Composers ji Renaissance û kirinên xwe de ji bo geţbűna instrumental music yên sedsala hevdehan de û derketina holê ya çeşneke nû amade kirine. Ew pêngaveke rast di pêşvebirina çanda muzîkê ya made û mohra xwe di destpêkê de hûnera hemdem.
Similar articles
Trending Now